映画「トゥモローランド」感想
今回は、新生活の始まる季節にピッタリの映画です。
内容詳細
『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』などのブラッド・バード監督と、名優ジョージ・クルーニーのタッグで放つ話題作。ウォルト・ディズニーが想像した未来を軸に、“トゥモローランド”のことを知っている主人公と17歳の少女が未知の世界への扉を開く姿を描く。共演は『愛する人』などのブリット・ロバートソンやテレビドラマ「Dr.HOUSE」シリーズでおなじみのヒュー・ローリーら。ウォルト・ディズニー社の保管庫で発見された資料を基に創造された世界に息をのむ。（シネマトゥディより）
前置き
監督のブラッドバードは、アニメーション作家として有名です。監督はこの作品でアニメーションの演出を違和感なく実写に落としこむという偉業を成し遂げています。
トゥモローランドの光景、縦方向を駆使したお得意のアクション、SF的ガジェットの数々に幻惑されます。また、主人公ケイシーの行動優先のキャラクターは痛快、ストーリー全体を明るく楽しいテイストに導いていました。
目的の見えない前半部、その後の言葉による説明の説教臭さなど欠点もありますが、監督の過去作の謎が解けたり、自分なりの収穫がありました。
まず、この作品は公開当時、物議をかもした映画です。ブラッドバードという作家性の非常に強い監督の思想が如実に展開されているからでしょう。それはともすれば、選民思想の言い換え、懐古主義と受けとられ、不快感を持たれた方も少なくなかったかと思います。
不快感を自分は否定しません。ある種の登場人物たちへの無慈悲は、はっきりと映像に現れているからです。しかし、監督が作りだしたのは冷酷なだけの選別の物語だったのでしょうか。
この映画が子供に向けて作成されたものであることを念頭に置き、ストーリー展開に類似点の多い「ターミネーター２」を指標にストーリーを振りかえってみました。
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ネタバレ
リクルーターからバッジをもらおう！
冒頭、ジョージ・クルーニー演じるフランク・ウォーカーは、これから『未来』の話をすると宣言します。そして、かつて誰もが夢見たであろう未来、トゥモローランドの光景が展開された後、主人公ケイシーが観客の前に登場します。
さて、高校に通う若い女性、ケイシーの課題、乗り越えるべき障害は何か。これが、なかなか示されないため、AAであるアテナを織り交ぜたスピーディな展開も色あせて見えるかもしれません。しかし、課題を提示しないまま進めるしかない理由があり、それが作品のテーマにも通じています。
主人公たちがトゥモローランドに到着してからの展開は正直、冗長です。タキオンを利用した巨大な未来予測装置の内部に舞台が限定されるためでしょう。それに伴い、アクションの少ない会話劇が長々と繰り広げられる点も失速に拍車をかけます。
ここで、ようやく人類滅亡の時が近づいていること、それを予測している装置がフランクの考案したアルゴリズムに基づいていることが明かされるのです。フランクはケイシーこそ人類を救う希望だと言います。しかし、この時点に至っても、いったいケイシーが何をすべきなのかが不明のままです。
その後、絶望的な未来のビジョンを地球へ送信していたニックス総督の陰謀が露見します。主人公たちは装置を破壊、ニックス提督の死をもって人類の滅亡が先延ばしになりました。しかし、次にすべき課題は何なのか。それが最終場面まで明かされなかったユートピア、トゥモローランドの実現です。
ユートピアを、明るい未来を築くには、どうしたらいいのか。具体的な答えを誰も知りません。人類の英知の結集と努力、協調という非常に曖昧な提示に堕するほかないのです。だからこそケイシーに、はっきりとした課題を与えることは不可能だったのでしょう。
ラスト、ケイシーはリクルーターに『夢のある人』を探してほしいと言います。トゥモローランドの再建にふさわしい人材を集めるための規定です。バッジを手にリクルーターが世界中へ派遣されます。
懐かしい未来
いくつかの疑問点を自分なりに考えてみました。
①なぜトゥモローランドは、すべての人々に公開されないのか？
『別次元にある』と劇中で説明されていますが、トゥモローランドはおそらく未来に存在しているのではないかと考えます。これから築いていかなければならないユートピアそのものなのでしょう。
②トゥモローランド（未来）を築くのは選ばれた人々なのか？
否定はできません。「Mr.インクレディブル」の悪役、シンドロームへの制裁がブラッドバードの回答だからです。
ピクサー、ディズニー作品の制作者たちが悪役の退場にどれほど気を配っているか。最近の作品をご覧になった方なら、よくご存じだと思います。しかし、ブラッドバードは悪役に容赦しません。きわめて無邪気に排除します。
ただこの冷酷さは監督自身にも向けられていると思います。劇中のフランク・ウォーカーは、ブラッドバードがダイレクトに表れた人物です。その人物を監督は、選ばれし者として描いていません。主人公のケイシーよりも、はるかに低い成績でトゥモローランドに迎えられ、のちに未来予測という禁忌を犯し放逐されます。
フランクの外見は、監督の初期作『アイアンジャイアント』に登場していたディーンとそっくりです。廃品回収業者であるディーンは、ガラクタを利用して細々とジャンクアートを作っていました。その姿は家に引きこもり、過去の発明品に埋もれて暮らしていたフランクと重なって見えないでしょうか。
ブラッドバードは、選ばれし者になる機会を与えられたが、才能に恵まれず、成果を出せなかった男として 自らを造形しました。なぜなら彼の前にトゥモローランドはないからです。天才と謳われる監督の結論に肝が冷えます。
では、選ばれし者とは誰なのか。それは、まだ何者でもない子供たちと、これから生まれてくる子供たちの中にいるのだと思います。
③子供に向けた映画のテーマとして適当だろうか？
大人のエンターテイメントだとすれば、どんな思想、メッセージが込められていてもかまわないと考えます。しかし、この映画は、子供の鑑賞を目して作られたものです。
政治や経済に左右されず、有志だけで理想を追求する。とても美しい夢だと思います。社会のシステムが確立している現在、少々の逸脱は許されてもいいのかもしれません。しかし、それは映画の制作のような小さなプロジェクトの場合ではないでしょうか。
国家や人類を左右する決断を少数の優れた人々に委ねるという思想の影に、どうしても独裁国家の足音を聞いてしまいます。
もうひとつの問題は、映画全体を彩っている懐古の空気です。レトロフューチャーを大人が楽しむ分には勝手だと思います。しかし、自分が叶えられなかった夢を背負わせたり、古い価値観を押しつけるという行為は、大人が子供へ絶対にやってはならない過ちでしょう。
おわりに
批判的な感想になってしまいましたが、提示している思想は危ういもののブラッドバードは、最高に面白い映画を撮る監督です。『MI／ゴースト・プロトコル』などの実写、アニメともに傑作を生みだしています。
あるインタビューで監督は、『アイアンジャイアント』の宣伝のために監督業を続けていると発言しています。傑作であるにもかかわらず、公開当時、評価されなかった作品だからです。
『なりたい自分になればいい』
兵器に生まれながら、それを良しとしなかったロボットのように愚直に生きたいものです。
【追記】2016/04/26
記事公開後、ブラッドバードの思想的な傾き具合は宮崎駿と似ているなと思いました。特殊なフェティシズム、女性キャラクターへの仮託という問題はありますが、宮崎駿は素晴らしいエンターテイメントを創出する作家です。もしジブリにブラッドバードのような人物がいれば、安泰だったのかもしれません。
映画「黒い十人の女」感想
初の邦画です。
内容詳細
現代の煩雑な社会の一分子テレビプロデューサー風松吉。メカニズムに押し流されている彼には近づく女も多い。彼と関係した女は十指に余る。妻の双葉はそん な夫をあきらめて淋しい毎日をレストラン経営にまぎらわしていた。責任のない関係のつもりだったが、女の方では奇妙に風を忘れられない。行きづまりを感じ ている女優石ノ下市子もそんな一人だった。女たちは風のことが気になるあまり二言目には「風がポックリ死ねばよい」「風を誰か殺してくれないかしら」と言 うのだった。（Movie Walkerより）
前置き
今回は、１９６１年公開の映画を扱います。
市川崑監督独特の画面構成、情緒を抑えたドライな演出が印象的な作品です。日本のマストロヤンニ、船越英二のファムファタールっぷり、岸恵子をはじめとする絢爛豪華の女優陣の顔ぶれだけでも一見の価値があると思います。
一人の男と複数の女の愛人関係が描かれるため、最初は『危険な情事』や『ゴーン・ガール』のような女性嫌悪の内容かと考えました。しかし、進むにつれ、女性の社会参加などが言及され、多層的なテーマが浮かび上がってきます。
世評にもある通り和製ヌーベルバーグと呼ぶにふさわしい映画と言えるのではないでしょうか。
ネタバレ
この映画は、日本版『レボリューショナリー・ロード』とでもいうべき作品だと思います。
映画はラスト近くのシーンから、過去にさかのぼる形で はじまります。
緊迫した十人の女のやりとりののち、彼女たちの議論の的となっていた風松吉という人物を描きだす数カットが見事です。まず、彼の端正な容姿と内実の徹底した空虚さに圧倒されます。周囲の女性たちの生々しく個性的な様相と比べ、あまりにもつかみどころがありません。
風松吉という男は、女の側から見た他者として描かれているのではないかと考えます。他者である女は、よく見かける人物像ですが、男はめずらしいと思いました。彼の人物造形の秀逸さは、脚本の和田夏十の功績ではないでしょうか。
風松吉は『とても優しい男』ですが、誰も愛しておらず、責任を担う覚悟もありません。しかし、魅力があり、女たちが引き寄せられる。彼はドンファンではなく、ファムファタールとして、この映画の中心に存在するブラックホールと言えるでしょう。
劇中、風のふるまいを愛人の一人が上司に相談する場面があります。上司は働く、すなわち、社会参加を権利と考えるのは幻想であり、くだらないとうそぶくのです。そのうえで会社を辞め、『女は家庭を守れ』と促し、それこそが人間的な行為だと説きます。
このエピソードは、現代的な男たちが暴力や威圧的な態度で女に接しないものの、その本質はまったく変わってはいないという告発でしょう。上品な物腰、洗練された言葉であったとしても抑圧は抑圧でしかありません。
後段、クレイジーキャッツの寸劇を通じて同じメッセージが再度、流れます。
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さて、風は、女たちから何度か選択を迫られていました。
中村玉緒の演じるコマーシャルガール、塩からの『滅私して尽くす』、印刷所の経営者、三輪子からの『前時代的な妻』、山本富士子の演じる妻の二葉からは、すべてを捨てる『献身的な愛』などです。選択には責任がともなうと知っている風は、どの申し出にも応じません。
風の殺害を装った狂言ののち、二葉は夫の内面が体面だけだと思い知らされました。彼女は愛の『復活』の幻想を捨て、最古参の愛人であり、親友でもある市子に風の身柄を託します。
二人きりになった市子と風は、『主人』と養われる『奥さん』という関係になり、問答をはじめます。
最初、市子は子供をもうけようと提案しました。家庭を守り、子をなすことこそが人間的な生活だと女は社会から説かれるものだからです。しかし、風は、社会的な立場を失ってまで生きていてもしかたがないと嘆くばかりでした。次に市子は、人生をやり直したらどうかと話します。女同士で取り交わした約束により、もとの職場へ帰すことはできないが、どこか別の場所で心機一転すればいいではないか。
市子は風に対し、残酷にふるまおうとしているわけではありません。しかし、この申し出も風は選択しません。この期に及んでも責任を避け、他人を糾弾するだけでした。
ラスト、両親からの押しつけであった俳優を廃業した市子は車に乗りこみます。本当の人生を求めるための選択でしょう。彼女は決断し、責任を担う覚悟をしました。
市子の運転する車の反対車線で事故が遭ったらしく、火災の処理が行われています。これは、未来が一方通行であり、後戻りはできないという市子を含む女たちから男への宣言ではないでしょうか。
余談
映画『レボリューショナリー・ロード』は、１９５０年代のアメリカを舞台に書かれた小説を映像化したものです。郊外に住む一見、幸せそうな夫婦の内実を描いています。
映画が公開された２００８年においても夫婦、ひいては男女の関係は、あまり変わっていないのかもしれません。
『黒い十人の女』は２００２年、同監督によるセルフリメイクのテレビドラマが制作されています。ほぼ同内容ですが、細かな変更があり、比較してみるのも面白いと思います。
送別会の規模が縮小している点、風と比較され、差別的に扱われる男の存在など各所でハッとさせられました。
最も大きな違いは、ラストの変更です。俳優を辞めた市子は車に乗り込みますが、どうしてもエンジンがかかりません。市子は降車、徒歩で駅へと向かいます。
このラストをどう見るかは各人の自由ですが、半世紀以上前に提示されたテーマ、人間関係がいまだ現代的であるという事実は考えさせられるものがあります。
映画「ジャッキー・コーガン」感想
今回は、コタツにあたって晩酌しつつの映画鑑賞回顧録になります。
内容詳細
『ジェシー・ジェームズの暗殺』のアンドリュー・ドミニク監督とブラッド・ピットが再
タッグを組み、ブラッドがクールな殺し屋にふんし新境地を切り開いたクライム・サスペ ンス。裏社会に生きる男たちの生きざまを描くとともに、経済危機にひんしたアメリカ現 代社会の闇を映し出す。共演には『扉をたたく人』のリチャード・ジェンキンス、テレビ ドラマ「ザ・ソプラノズ/哀愁のマフィア」のジェームズ・ガンドルフィーニ、さらにレ イ・リオッタ、サム・シェパードら実力派がそろう。（シネマ・トゥディより）
前置き
この映画は１９７０年代に書かれた小説を原作としています。
原作は賭場荒らしの話なのですが、そこにリーマンショック当時*1のアメリカの経済市場界隈を落としこんだもののようです。
面白い試みだと思います。しかし、自分は経済に明るくありません。そこでブラッド・ピットの演じる殺し屋ジャッキー・コーガンを通じて中間管理職の悲哀を描いた映画として見ました。
自分は、この映画は傑作だと考えています。そういった視点からの感想となりますこと、どうぞご留意ください。
ネタバレ
賭場荒らし
２件の賭場荒らしが起こります。
ひとつは過去の事件です。首謀者は賭場の胴元マーキーであることがわかっています。犯行当時は確たる証拠がなく、マーキーに人望があったため不問にふされました。後日、酩酊したマーキー自身が犯行を告白していますが、彼が「好かれていた」ので許されたと劇中で説明されます。
ふたつめは、リアルタイムの事件になります。
前述の事件を利用し、マーキーの犯行と見せかけて賭場荒らしを行い、売上を安全に盗むというリスの立案です。強盗は成功、ついでに賭場にいた客からも金を巻き上げます。胴元であるマーキーは、客から金を盗るなと忠告しますが、強盗ですから当然、聞き入れません。
マーキーが「好かれていた」というのは、前回、賭場の客から金を盗らなかったためなのかもしれません。
やさしく殺す
ジャッキーは３件の殺人を行います。
１人目は、マーキーです。彼は二回目の強盗にはかかわっていませんが、前回の件もあり、見せしめとして粛清する必要が生じていました。
マーキーの殺害シーンは、この映画の中で最も美しい演出が施されています。レスターの「Love Letters」をBGMにスローモーションが多用され、「拷問とかして苦しめてごめんね」というジャッキーの詫び状である銃弾が放たれるのです。
このシーンには賛否両論あるようです。フリードキンや北野武のような一瞬の死というのも、たしかに捨てがたい。しかし、自分はレイ・リオッタの派手な死にざまに大満足でした。
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２人目は、クリーニング店を営むギャング、リスの殺害です。ただ最初、リスの側ではなく、ジャッキーの事情で実行犯はNYの殺し屋ミッキーに任されます。
ジャッキーには、殺害する相手を「Killing Them Softly」したいという流儀があります。相手に恐怖を感じさせず、不明のうちに命を奪いたいのです。しかし、ジャッキーはリスに殺し屋だと知られています。赴いただけで目的が露見してしまう。そこで旧知のミッキーを呼び寄せました。
結局のところ、ミッキーは酒と女に溺れ、役に立たちませんでした。ジャッキーは自ら足を運び、リスを狙撃します。ところが遮蔽物となった車に散弾を弾かれたのか、初弾だけでは死にません。しかたなく至近距離から這いずって逃げるリスを殺します。
３人目は強盗の実行犯フランキーです。ジャッキーは彼を恫喝し、リスの居どころを吐かせます。そして助けてやるかのように振舞い、信用させてから殺害します。
ジャッキーの流儀は３件目にして、ようやく成就するのです。残酷なシーンではありますが、ジャッキーのみならず、こちらまでホッとしてしまいました。
もう１人の実行犯ラッセルは麻薬の不法所持で逮捕されます。こうして賭場荒らしの関係者それぞれに制裁が下されました。３人の死と１人の逮捕、収監により事態が収拾されます。
金を払え
上には小突かれ、下からは突き上げをくらってきたジャッキーですが、見事ビジネスを果たしました。後は報酬を受け取るのみ。
３万ドルが支払われます。しかし、ジャッキーは一人につき１万５千で殺しを請け負っていました。３人を始末したわけですから金額と合いません。
ジャッキーの疑問に上層部の連絡係は値下げだと答えます。１人１万になったが、交渉して予定外のフランキーの分も頼んでやったと恩まで着せてくるのです。
この時点で自分は胃が痛くなっていましたが、さすがジャッキーは違います。マーキーが無実の身で粛清されたことを公表するぞと連絡係に示唆しました。そのうえで正当な報酬の支払いを求めます。
余談
見終わった感想は、ホッとしたというのが一番です。最初から最後までブラッド・ピットの中間管理職的な苦悩に胃がキリキリしていました。
